A Whiter Shade of Pale

A Whiter Shade of Pale. Recordando a Procol Harum. 8 de Junio de 1967. Juan Calle 2012
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lunes, 26 de enero de 2009

AlaPata

Más Allá. Morir; ese misterioso viaje resultado de un ataque sin piedad, es el dolor de la agonía, el instinto que impide la partida que se aferra a lo conocido, el dolor físico que pide a gritos a la conciencia dejarla ir flotando a la deriva.


AlaPata. De Agonías. ©Juan Calle 50x70 cms
(haz click para verla más grande)

Morir. Es un salto sin retorno. En este momento el sujeto se convierte en objeto. En objeto de la muerte. En objeto mítico y emblemático. En la inocencia que perece para entrar en la incertidumbre. En objeto despojado por el depredador de su materia corporal que se desintegra justo antes, cuando el batir de sus alas levanta vuelo; cobra vida para huir del físico lugar y buscar refugio en la nada quizás.
Queda en el mundo de lo tangible el recuerdo,flashes de momentáneos que se suman hasta formar una leyenda. En un mito. En un símbolo de su propia tragedia que en la otra dimensión marca el comienzo tal vez, del verdaero viaje, donde el espacio y el tiempo son irrelevantes.
(ningún animal fué sacrificado para este fín)

Hasta la Próxima,

Juan Calle

sábado, 17 de enero de 2009

Camila Rodriguez. Retazos


Del Proyecto Retazos © Camila Rodriguez

Me despedí de Juan Fernando al final de una tarde cuando se fué del país. No lo pude llevar al aeropuerto. Lo hicieron sus amigos. Hace ya 8 años. Juanfer uno de mis hijos, se fué en busca de respuestas y de otros horizontes y desde aquella tarde no nos hemos vuelto a ver. Hablamos con frecuencia, pero no es lo mismo. A medida que los años van pasando el arrume de sentimientos crean presiones tormentosas y frustraciones que luchan por salir por el afanoso reencuentro entre padre e hijo. La cotidianidad aplastante va moldeando a las personas. Y es lo que Camila transmite en sus retratos de este proyecto que, entre cortes y rasgaduras muestran a seres queridos y familias que por diversas y forzosas razones se han visto obligadas a separarse. Algunos por fuerza de la violencia y otros por la imposición de las circunstancias. La vida sigue, los hijos crecen, los papás envejecen y aunque los lazos familiares se mantienen, el día a día, los aconteceres de los años van construyendo sus propias historias entre los que amamos pero en orillas terriblemente separadas. Retazos es el nombre del proyecto de fotografía con el cuál se ganó esta joven caleña recién graduada de Comunicadora Social, el Premio Nacional de Fotografía otorgado por la Embajada Suiza y el Ministerio de Cultura en el 2008. Desde un principio su inquietud por los temas sociales la ha llevado no solo a escribir sino a explorar las posibilidades de la imagen. Su prontuario profesional incluye la producción de documentales, y trabajo de fotoperiodismo, algunos de los cuales han sido merecedores de premios y distinciones.


Del Proyecto Retazos © Camila Rodriguez

Camila nos cuenta.
"Una mañana estaba en la casa de un amigo y a él lo llamó su mamá. Su mamá vive en España aproximadamente hace siete u ocho años. Mientras cocinaba él le contaba lo último que le había sucedido y la escuchaba por largos momentos. Hablaron alrededor de 20 minutos. Esa conversación me dio mucha curiosidad. Yo sólo escuchaba lo que él decía y el tono cariñoso que él usaba, pero las palabras de él me hacían imaginar las de ella, sus preguntas, sus ganas de saberlo todo en 20 minutos, de contarlo todo. Me pregunté si los besos que se mandaban llegarían o se perderían por los cables, mientras recorrían toda esa distancia. Si llegarían con toda la intensidad que habían sido mandados.


Del Proyecto Retazos © Camila Rodriguez

Al tiempo mi hermana se fue a vivir a Londres y los primeros meses llamaba a la madrugada o en las tardes por que se sentía muy sola. Ella lloraba por el teléfono y yo sólo podía escucharla. Intentaba animarla y le mandaba muchos abrazos, pero creo que esos abrazos si se perdían en los cables. Al colgar yo quedaba muy preocupada por ella, la pensaba todo el día y se apoderaba de mí un enorme sentimiento de impotencia.

Del Proyecto Retazos © Camila Rodriguez

Así empezó mi inquietud frente a este tema. Realicé una investigación muy larga. Hubo un libro en especial de los que leí sobre la separación obligada y el duelo que influyó mucho en mi trabajo. Un libro de Judith Butler que se llama "Vida Precaria: El poder del duelo y la violencia" y aquí me permito citarlo "(…) cuando perdemos a ciertas personas o cuando hemos sido despojados de un lugar o comunidad podemos simplemente sentir que estamos pasando por algo temporario. Pero algo acerca de lo que somos se nos revela, algo que dibuja los lazos que nos ligan a otros, que nos enseñan que esos lazos constituyen lo que somos, los lazos o nudos que los componen. Enfrentémoslo, los otros nos desintegran. Y si no fuera así algo nos falta (…)". Este libro me hizo pensar en los lazos fragmentados y entender, de alguna manera, la densidad del proceso de duelo que enfrentan las personas al sufrir pérdidas o separaciones. Es un proceso constante donde se convive con una nostalgia y tristeza tan honda que se calla y en muchos casos nunca se sana, sino que se queda allí, tallando hasta que uno se acostumbra y espera en silencio el momento de volver a estar juntos.

Del Proyecto Retazos © Camila Rodriguez

La investigación no sólo fue conceptual sino también estética. Desde el principio yo tenía claro que quería hacerles un retrato a esas personas que habían sufrido separaciones obligadas y que habían pasado o estaban pasando por un proceso de duelo en el que convivían con la ausencia. Tenía muchas ideas de cómo podrían ser esas fotografías y de cómo podría representar esos lazos fragmentados, pero ninguna terminaba de gustarme; sentía que algo les faltaba. Leí mucho sobre el retrato y fui anotando las decisiones que hace cada fotógrafo o pintor y los por que en que están basadas esas decisiones, teniendo en cuenta lo que cada uno de ellos se proponía en cada trabajo. Richard Avedon y el fondo blanco, Thomas Ruff y las expresiones en las que no admite una sonrisa, Rineke Dijkstra y los adolescentes en su etapa de transición. Hubo un trabajo en especial de una artista de Inglaterra que llamó mucho mi atención. Su nombre es Gillian Wearing. Ella en 1992/93 salio a las calles de Londres y le solicitó a las personas que se encontró que escribieran en un papel en blanco lo que en ese momento se les viniera a la cabeza. Podía ser una pregunta, una expresión, una palabra, lo que ellos quisieran.... Y a cada persona les tomó una fotografía sosteniendo lo que habían escrito en las manos. Todas las fotografías que hizo fueron a color. El trabajo de Gillian Wearing nos cuestiona o nos habla de la identidad y por eso esas fotografías se vuelven tan potentes.


Del Proyecto Retazos © Camila Rodriguez

Después de conocer esos trabajos de artistas y fotógrafos fui tomando decisiones para las fotografías de la serie RETAZOS. Iba a fotografiar a la gente que había sufrido una separación obligada sosteniendo en sus manos una fotografía donde ellos aparecieran con la persona ausente en un tiempo donde todavía se encontraban juntos.

Del Proyecto Retazos © Camila Rodriguez

La primera fotografía se la tomé a dos amigas que tienen a su mamá en Estados Unidos hace ya 12 años. Yo ya conocía su caso, porque en la niñez viví muy de cerca el proceso de separación de su familia. La abuela de ellas vivía al lado de mi casa y ellas cuando iban a visitarla salían a jugar con mi hermana y conmigo. Cuando tenían aproximadamente 10 años se fueron a vivir a Neiva, porque la situación económica en su casa se había puesto muy difícil y a su papá le había salido una opción laboral allá. Pero en Neiva las cosas no resultaron y la situación económica se puso peor y fue por esto que su mamá decidió viajar a los Estados Unidos a probar suerte, mis amigas que tenían 12 y 13 años volvieron a Cali a vivir con su abuela y su papá se quedó viviendo solo en Neiva. Con ellas trabajé toda una tarde, pero cuando llegué a mi casa ninguna fotografía me gustó. En base a estas fotografías tomé otras decisiones e hice pruebas con ellas hasta que fui encontrando como iban a ser las fotos de RETAZOS:

Del Proyecto Retazos © Camila Rodriguez

Hay una parte del proceso de hacer cada una de estas fotografías que fue muy emocionante y que llenaron estas imágenes de muchos sentimientos. Al volver con cada persona al lugar donde había sido tomada la foto donde ellos están con sus ser querido para volverlos a fotografiar allí con esa foto en sus manos, ellos se llenaban de recuerdos. Intentaban reconstruir ese lugar en su memoria, notaban los cambios, se entristecían cuando ese lugar había desaparecido, recordaban porque estaban allí con ese ser querido, que estaban haciendo, era como acompañarlos a recordar o aceptarles una invitación a su memoria.

Del Proyecto Retazos © Camila Rodriguez

En el proceso de trabajar haciendo RETAZOS conocí muchas familias que no se conocen y que viven y comparten un dolor, que conviven con la ausencia de un familiar y de esto habla esta serie, de una situación social que vive Colombia y que se silencia como se silencian tantas cosas aquí. Yo no pretendí nunca cambiar la conciencia de alguien o decirle algo a algún gobierno, yo sólo quise hacer visible una realidad para que este allí al que la quiera y se atreva a mirar; para que cuando la historia nos cobre la indiferencia y el silencio, no podamos decir que nadie nos dijo o que no sabíamos."

Hasta la próxima,

Juan Calle

domingo, 4 de enero de 2009

Entre la Muerte y la Desolación.

Ficción basado en hechos reales sucedidos en Enero de 1989


Lacerada, maltratada, su piel brilla sensualmente en fugaces sucesivos por la luces en contravía. Con la respiración entrecortada la aprieto contra el pecho, debo asegurarme que no escape! El carro se detiene bruscamente en un lugar desolado y húmedo... Fantasmas envueltos con neblina se acercan y se van de las ventanas .


De la Serie Paisajes Imaginarios.(Detalle). Por Juan Calle

En fracciones las miradas se entrecruzan, pulsares oscuros me lanza con desespero, las palabras de los otros son grafitis distorsionados. Adentro, a segundos del final un silencio espeso
de drogas y licor se evapora en sollozos, que a mi oreja susurran cosas que jamás había oído... Se deslizan por el cuello... de la nuca hacia abajo... como si fueran diminutos trozos de hielo rozan lentamente mis poros erizados. Sin hablar porque no puede lo hace con el cuerpo, caliente... Con angustia se aprieta al mío... Acude al deseo como ultimo recurso. Por primera vez siento perder el control, me deshago fácilmente en un absurdo torbellino. Debajo de la falda mis dedos se deslizan fríos, como una serpiente; son lenguas bifurcadas que inspeccionan las piernas entreabiertas. De reojo me estrello con los suyos, dilatados huecos negros me absorben de un tajo suplicantes. Rápido sáquenla de ahí!


De la Serie Paisajes Imaginarios. Por Juan Calle (Detalle)

Las puertas se abren, un golpe helado me recuerda lo que hay que hacer ¡ Y atrapado, al igual que ella, sin escapatoria alguna, de un empujón la pongo afuera. Incapaz de sostenerle la mirada con fuerza la doblego de rodillas. Me ubico detrás con precisión
En un instante le envuelvo la cabeza con una bolsa... ...y aprieto sin piedad! Luchando inútilmente busca el aire a bocanadas que en segundos se transforma de un plástico pegado, a una siniestra mueca. Suelto el cuerpo, cae al suelo, alucinado le vacío el cargador, debo asegurarme de liberarla de este infierno! De inmediato la envuelvo en una bolsa negra y la arrastro ya sin fuerzas hasta la cuneta de aguas encharcadas.

De la Serie Paisajes Imaginarios. Por Juan Calle (detalle)

Queda yerta, medio flotando, como le pasa a la basura. Ya en el carro mientras celebramos un sabor amargo se mezcla con saliva y tufillo de alcohol, pues aunque no había lugar para darle vueltas a los hechos en un fugaz giro de la vida sentí por momentos que la amaba ¡

Feliz Año, mucha paz y prosperidad! / Juan Calle